Bu Eğitim Kimler İçin?

• Corona Renderer ile render alıyor ama “daha profesyonel görünmüyor” diyorsan
• İç mekânda ışık ve materyal tarafında sonuçların tutarsız kalıyorsa
• Yapay zekâyı deniyorsun ama proje üretimine oturtamıyorsan
• Yurtdışı müşteri / üst segment portfolyo hedefliyorsan
• “İleri seviye” eğitim arıyor ve gerçekten workflow öğrenmek istiyorsan

Eğitim Sonunda Ne Kazanırsın?

Bu eğitimi tamamladığında:

• Corona Renderer’ı iç mekânda ileri seviye kullanır hale gelirsin
• Yapay zekâyı “görsel üretmek için” değil, karar alma ve hızlanma için kullanırsın
• Materyal–ışık–kamera bütünlüğünü kurup daha gerçekçi algı oluşturursun
• Tek sahneden farklı stil, ışık ve atmosfer varyasyonlarını profesyonel şekilde üretirsin
• Portfolyona koyabileceğin final kalitede interior sahneler çıkarırsın

Müfredat (16 Saat / 8 Ders)

1. Ders (2 Saat) – Yeni Nesil İç Mekân Render Mantığı

• 2025–2026 iç mekân görselleştirme yaklaşımı (gerçekçilik algısı)
• Fiziksel doğruluk vs “göze gerçek gelen render” farkı
• İç mekânda derinlik, ölçü, atmosfer ve sahne dili
• Referans okuma: “neden bu render iyi?” analizi
• Profesyonel interior sahne planı: Render değil sahne yönetimi

2. Ders (2 Saat) – AI Destekli İç Mekân Konsept Geliştirme

• AI ile konsept üretim mantığı: moodboard yerine promptboard
• Tek bir sahne fikrinden çoklu stil varyasyonları (modern, luxury, minimal vb.)
• Renk paleti ve materyal yönlendirmesi (AI ile hızlı karar)
• Modelleme/kurulum öncesi doğru seçim yapma: %80 kararı baştan bitirme
• Müşteri sunumu için hızlı konsept alternatifleri üretme yaklaşımı

3. Ders (2 Saat) – Corona Physical Camera & Sinematik Kadraj

• İç mekânda lens seçimi ve perspektif psikolojisi
• Kompozisyon kuralları: denge, katman, negatif alan, odak noktası
• “Katalog render” vs “sinematik render” ayrımı
• Kamera açılarıyla mekânı daha geniş/derin/çekici gösterme
• AI’dan kadraj ve açı önerisi alma + doğrulama mantığı

4. Ders (2 Saat) – AI + Corona Material Workflow (İleri Seviye)

• Corona Physical Material: gerçekçi sonuç için kritik parametreler
• AI ile yüksek kaliteli doku üretme mantığı (tile-free yaklaşım)
• Roughness/Normal/Height ilişkisi: detay gerçekçiliği
• Ölçek ve yüzey okunabilirliği: “yakından da gerçek” materyaller
• İç mekânda en sık hata yapılan yüzeyler (ahşap, taş, kumaş, boya) ve çözüm

5. Ders (2 Saat) – İç Mekân Işık Tasarımı (Corona + AI)

• Gün ışığı / yapay ışık / accent ışık dengesi
• Corona LightMix’i ileri seviye kullanma (kontrollü varyasyon)
• AI ile ışık senaryosu üretme: sabah–akşam–gece atmosferleri
• Işıkla “kalite hissi” oluşturma: lüks iç mekân aydınlatma dili
• Tek sahneden farklı mood üretme: “aynı sahne, farklı duygu”

6. Ders (2 Saat) – Kompozisyon, Sahne Güçlendirme & AI Feedback

• İç mekânda sahneyi güçlü gösteren küçük dokunuşlar (detay dili)
• “Yaşanmışlık” hissi: dağınıklık değil hikâye
• Styling mantığı: objeler, aksesuarlar, tekstil, bitki kullanımı
• AI’dan sahne okuma/iyileştirme önerileri alma
• Müşteriye “daha dolu, daha pahalı görünen” sahne sunma yaklaşımı

7. Ders (2 Saat) – Render Sonrası AI Destekli Post-Production

• Render sonrası kaliteyi artıran AI enhancement workflow
• Işık, kontrast, mikro detay ve derinlik hissi güçlendirme
• Noise temizleme: detay kaybetmeden netlik optimizasyonu
• Photoshop + AI hibrit süreç: hızlı ama kontrollü post-prod
• Sosyal medya & portfolyo için final look üretimi (clean / cinematic / luxury)

8. Ders (2 Saat) – Gerçek Proje Üzerinden Uygulamalı Case Study

• Gerçek brief üzerinden baştan sona interior süreç
• AI destekli konsept → kamera → ışık → materyal → final
• Revizyon yönetimi (müşteri dilini anlama ve hızlı alternatif üretme)
• Final teslim standardı: portfolyo + müşteri sunum paketi
• “Bu sahne neden profesyonel görünüyor?” kontrol listesi